似我者死……？

齊白石說︰似我者死。

學習國畫初期，以大量臨摹練習鍛練運筆技巧、描繪與造型法，成熟後脫之甚難，是以齊白石老人說出這麼重的一句話，警誡求藝者︰模仿是學習技巧的必經之途，同時卻是個人風格的毒藥。

西洋畫訓練過程中一般少臨摹，多注重觀察、思考與表達的獨立訓練，但「似我者死」的道理依然相通，求藝者必誡。

觀乎現實，白石老人的話倒不一定對，到大芬油畫村看看，充斥九成以上的臨畫、抄畫、改畫，不是死路，反倒受大眾歡迎，是很多畫家藉以生存之道 — 別人賴以為生的技藝，不能不尊重，畫「匠」與畫「家」之別，自己知道就好。

正如學習繪畫的人總各有不同目的與理由，並非每個人都必須成為擁有崇高藝術理想的畫家，建立風格不是一朝一夕的事，很多人窮畢生之力，求亦求不得；有些人則性格獨特，風格自然流露。

風格若屬自然形成，倒也不見得一定與別不同 — 性格再獨特，世上有人跟自己一樣，也絕不為奇。

年紀僅僅比我大一年的的Jeremy Lipking，已是寫實派人像畫的大師，更可謂是John Singer Sargent的接班人！兩者的年代相差近二百年，風格卻是那麼的相近！

人們對寫實派總有誤解。「寫實」一詞，詞義上解作「描寫現實」，這當然是寫實派的目的，也可說是大部份畫派的主要目的 (即使抽象派亦如是，容後再談)；然而，如何達到「描寫現實」此一目的，倒絕非單純的將眼前影像重現。

常將繪畫與攝影相比，說攝影是忠實的影像記錄，其實不太公平。攝影家在調整和利用光線表達畫面時下的功夫也不少，只是形式不同，繪畫所花時間比攝影長，感覺上「較花功夫」而已。

以此為例說明寫實派或許較易明白。面對物象，以畫家的眼觀之，選擇最美的部位，經強調後呈現予觀眾眼前 — 當中涉及必不可少的取捨過程，例如希望強調模特兒的眼神，其衣飾上的細節必須簡化，暗區的細部更可大膽略去，一切皆以將焦點留在模特兒的雙目上為先。不同的是，攝影家會利用光線的安排、光圈的調整、鏡頭的選擇來取得預期效果，而畫家則運用色彩明暗、筆觸的精與簡、輕重緩急等表達。

繪畫與攝影最不同之處，在於畫家對真實的物象修改的自由度。當代藝術將魚畫成龍，人們容易察覺其改變，寫實派對畫題的修飾幅度小而精，觀者未必留意到，卻不能說不重要。

在模彷和表達「真實」之時，寫實派畫家所作的想像、取捨、創造等功夫，絕不比其他畫派的畫家為少。若以為寫實派的目的是「像真」，是了解不足 — 藝術源於生活，高於生活，比真的更真更美，才是藝術的真正迷人之處。