苦瓜乾

憶吳冠中前輩，作一苦瓜寫生。吳老的畫，是我藝途上的恩師。

學畫時期努力鍛鍊，在技巧上求進，同時無可避免地建立了固有的框框，作繭自縛，往往誤將美學法則放在比藝術目的更高的位置。是吳前輩的畫將我從這枷鎖釋放出來，我永遠心存感激。

畫畫，人類生來即有的慾望。原始人仍在荒野生活時無畫可畫，進化成穴居人後偶然發現可在石壁作畫記事，繪畫最根本最原始的用途，是記事 — 因文字仍得待千萬年後才出生。

要達到記事目的，須得讓人看的明白，所以，畫畫要畫得像真。

直到今天，我們第一次執起畫筆畫人，仍得依循一定美學法則︰眼耳口鼻在臉上擺放的位置與距離，愈準愈好，不然看不懂是人。

畫家的技藝經傳承和訓練後精進，畫得像真變成本能，進而求變，開始希望能表達作畫時感情的起伏。在表述「所觀」與「所感」之間，該要如何拿捏，方能讓人看懂之餘，並非僅僅看懂，而同時亦有所感受？

吳前輩說︰風箏不斷線。

藝術目標像放風箏，愈高愈好，無論放得多高多遠，卻仍須得有一線相連，與觀畫的民眾相連。這線一旦斷掉，風箏則飛不了多高，飛不了多遠，也飛不了多久。

讓我斗膽在這裡補充一點︰這線，還得與畫者相連。自己也攪不懂自己在畫什麼，卻故弄玄虛，將「看不懂」推銷成畫的藝術價值所在，這樣的「偽術家」大有人在。

特此作一苦瓜寫生，忠實地表達所觀，單單稍為修改背景布的摺紋，像皺眉，以加強苦瓜之苦。廣府話以「苦瓜乾」形容愁眉不展的苦情種，可謂盡神至極。