大澳楊候古廟

昨天復活節假期的最後一天，天氣甚佳，跟朋友到大澳一天遊，人雖不少，倒也閒適。

遊人太多，能賞水鄉之景的位置都擠滿了人，帶來的小本子速寫簿派不上用場，留待下次平日重訪再畫。反正白海豚沒碰得見。

之後來到候王廟，被其建築吸引，朋友進內求箴時，跑到外面作小畫一幅。廟外新修磚牆過於齊整，古意全失，作畫時刻意改掉，才與廟頂的裝飾紋理相襯。

求神之說我不信，倒是廟內置有數塊碩大的鯨魚骨，自然的力量讓人肅然起敬 — 人活在自然中，對未知之數感到不安，求諸神佛，豈不亦屬自然的一種？

閒心

春有百花秋有月

夏有涼風冬有雪

若無閒事掛心頭

便是人間好時節

喜歡這首禪詩，四季各有可供賞味之處，若有閒心，則當下每刻皆可喜。

我本來極討厭夏天，體質怕熱，沸點很低，太陽曬一曬，身體跟心情同時燒沸，變身黑面神，所以從來不到陽光與海灘的渡假勝地旅行，香港人必到的泰國，我就沒去過。

今年夏天初到，天熱未至於真的很熱，但我似有種不一樣的感覺 — 我好像沒有那麼抗拒夏天了。夏天的陽光，曬在皮膚上仍然滾燙，生理上依然不好受，但開始理解為感官的一種，覺得能感受到熱，能觀四季之變幻，是種幸福。

我有一套自己刻的石章，寫書法時分四季使用︰



春露、夏雨、秋風、冬雪，四季之景皆美 — 「若無閒事掛心頭」的話。

偷懶

上課時偷畫小狗一號。

上課時偷畫小狗二號。

赤柱泗益黑面神

常在星期天早上到赤柱，遊人雖多，卻有悠閒氣氛。

街口那家花店，賣的花林林種種，當中要數繡球最美，那迷幻的紫藍叫人看得入神。多年前曾作此素描︰

愛花束的整齊，濕地上的倒影也吸引，只是太貪心，幾乎把所有的細節都費心地描畫進去，畫的人辛苦，看的人費神。這樣的畫作過不少，後來自己看不過眼，都丟掉。

現在愛以速寫作簡單記錄，將時間精神花在建構畫面上，把所見的景物搬動到恰當的位置，或增或減，調配出繁囂中帶閒適的感覺。

來到這裡，總忍不住要到「泗益」嚐一嚐那塊西多士。蛋漿純以蛋白發起，故特別鬆軟，上桌時也沒附上糖漿，因早已藏在西多士的夾層中間。製作過程繁複，需時約十五至三十分鐘，難得的是不論排隊的人有多少，仍依法炮製，不願以質換量，一貫老舖作風。

老舖的特色也體現在伙計的服務上。「泗益」座位只二十來個，全靠一位伙計下單，聽顧客下單時他木無表情，不給你一點反應，你不會知道他到底聽到了沒有，黑面神一個。但他像部電腦，你要的東西一做好就立刻送上，絕不遺漏。

我不明白他腦袋的運作模式，如何能同時應付幾張桌的菜單︰

1號桌abc客人點西多凍檸茶走甜餐旦麵加碎牛蛋菠蘿包
2號桌def客人點腿旦治兩份西多加凍檸樂
3號桌ijk客人點油占多凍咖啡少糖1號桌abc客人追加一份西多士……

老舖的伙計，就有此能耐。

又寫心經

開始覺得，能偶爾騰出一點時間，寫寫心經，是件幸福的事。

書法一向是我宣洩感情的其中一種方法，是以我多寫行書；寫心經，卻果真有寧神靜氣之效，重點是抄寫，什麼書體倒也不太重要了。

慢抄有慢抄的好，抄時不想什麼，就把字抄好，心情自然就舒暢。只是手累了一點，不慣寫棣書的我不能一次過抄完。

行書熟一點，寫起來順手順心，一氣呵成也有其樂趣︰

筆墨等於零

吳冠中前輩說過︰筆墨等於零。

他常以水墨與油彩交替試驗不同題材，發現某些題材以水墨作畫，能乘水墨流動性特強之便，發揮起來更能盡情如意；又將國畫的取景法融入西洋油畫，使小小的畫面看似能容萬物千奇百趣。

當年吳前輩決意回國發展，有兩大目標︰一是「國畫現代化」，一是「油畫民族化」，就這兩點來說，算是超標達成了，而後者對我的啟發至為重要 — 西洋畫始終是洋人的東西，而藝術必須求真，求「真」的過程終必涉及尋「根」，回到一個人最根本的民族性上。在大潭灣寫生的近作被學生評為帶有國畫的詩情畫意，令我留意到自己不自覺地走在建立個人風格的正途上了，大喜。

至於「國畫現代化」，雖與我關聯較小，但「筆墨等於零」一說，卻令我對吳前輩深深拜服。國畫發展史源遠流長，是我國傳統文化一大寶藏，受傳統國畫訓練的人，最注重用筆，正所謂書畫同源，一枝一葉都與書法的一勾一剔同樣有著獨立的欣賞價值，絲毫鬆懈不得。吳前輩看出了國畫發展的最大阻礙︰這用筆之法雖有觀賞價值，若過份拒泥於此，卻反而窒礙了畫面的流暢性，與水墨本身的優點背道而馳，是故說「筆墨等於零」︰無助於建構畫面、局限畫面發展的用筆，其價值等於零。

視覺藝術一切以整體畫面為先，藝術家的工作就是要將沒有的東西剔除，使觀者能直接感受畫面所表達的訊息 — 在這裡，吳前輩的話令不少人誤解為「傳統用筆是沒有價值的」，是以此說爭議性甚大，但其實應解作「多餘的傳統用筆是沒有價值的」，並沒有說錯，反而體現了作為藝術家的精神，將畫面上相對不重要的元素拚棄，哪管該元素原本的獨立存在價值有多重要！

我對國畫認識膚淺，基本用筆功夫不足，沒資格說「筆墨等於零」，但也本著這個信念，偶然作畫。讀蘇東坡的《念奴嬌．赤壁懷古》一詞有所感，即隨手以大筆粗疏勾勒出崖壁的脊線，隨山脊遠去拉出飛白以表達距離感，沾水渲染出烏雲密佈的天空，再以皺法擦出拍岸的驚濤 — 亂石「穿」空、驚濤「拍」岸、「捲」起「千堆雪」，蘇才子的想像力實在太厲害，生在今時今日，大抵是個頂尖前衛的畫家。

貓頭鷹

停blog近兩年，數月前重寫，是因為劉曉波。

今天，趙連海跟艾未未的新聞，重新提醒我正活在一個如何荒謬的國度。

「洋紫荊乃香港市花」，小學課本上如是說。我不知道，我們的下一代，將還有多少人知道，「洋紫荊」跟「紫荊」不是同一物種。區區一個「洋」字也怕，這個國家的氣度在哪裡？今天，「市花」須得改口稱「區花」，本來仍是一物，真身恐怕倒也不是洋紫荊更不是紫荊，大家只要認識那朵俗氣沖天的「金」紫荊就可以了。

是小題大做？「文明」二字，正正體現在最微細處。大是大非當前，事再小亦歪不得。

當有一天，你在網上搜尋器打進「劉太的女兒曉桐最愛波板糖」或「趙家一連數天出海遊玩」卻發覺被轉引到不明網頁，請不用慌，因為慌也沒用，你的住處很可能已被包圍了。

趙連海前天在twitter上發表的留言︰

「心情很好，也很淡定，做好了随时被继续进监狱以及失踪的思想准备，我也早就对爱人说过，如果再次强制我离开家，我将以死抗争，我将在被强制当天绝食绝水绝灌食绝治疗，直至生命逝去！此心已定！即便我的儿子和女儿失去了我，但我想他们长大后一定会理解他们的父亲的。」

是真英雄的遺言，或是瘋子的胡言亂語，我快要在這超速失衡的時空裡迷失，分不清對錯了。當一個人因說出真相而遭受打壓，那代表了你最好安份活在虛妄之下，而絕大部份人，大抵也包括我，都像電影《讓子彈飛》裡鎮上的居民，只在勝機漸現時，才趕快選定自己該站到哪一方 — 革命是要流血的，不得不流血是因為你企圖從欺壓你的強盜手上搶回自己的錢包，搶劫者又豈會將已到口的肥肉拱手相讓？活得安穩的你我，袋還有足夠的錢，錢包裡那張唯一的親人照片也就算了罷。

我不願流血，但今天我還能寫，到有一天，寫也不行的時候，我畫，畫一隻貓頭鷹，願追隨黃永玉前輩去。




延伸閱讀︰

子貓物語(轉截龍應台文章) - 請用文明來說服我

刁民公園 - 讓子彈飛，就是好玩

家

找回學畫時代作品一幅。以單純的心態描繪靜物，沒心機沒計算，享受作畫時投入其中的樂趣。

整幅畫以灰調為主，我偏愛尋找光線在物件上產生微妙的變化。水杯透出一線靈動的光，閒適地落在墊布上，讓我看得著迷。水煲的金屬表面反映出扭曲的影像，是家中的環境。在水杯與水煲之間，沒有決斷作出取捨，因仍未養成畫家的眼，幸而畫面仍不失均衡。

對比近年所作︰

所謂「畫功」不見大進，亦覺沒有需要，兩者分別在於構圖上、設計上所花的心思。

一網友評此畫，指水煲反映「家」的環境，而有「茶煲」之謂的女人，正是「家」的主人，更說兩支條狀蔬果乃陽物之徵；我不是Symbolism的追捧者，此評有對有不對，但營造「家」的感覺之心，卻是說中了。

很難述說作畫時的機心如何，大抵是有意無意之間，流露了前作的老家，與如今的家之間，於我來說意義上的重要區分。

TINY WINGS

iPhone的3D遊戲很多，但我偏愛一些設計簡單的2D遊戲，《TINY WINGS》是我很喜歡的一個。

生來兩翼短小的可憐的小鳥飛不起來，懷著一飛沖天的夢想靠從山坡上一躍而下，借助不斷翻越山嶺帶來的衝力，竟可觸及天上的雲層，一嚐飛翔的滋味！

遊戲操控方法簡單得不得了，就單用一隻手指，下坡時按下，上坡時放開，時間拿捏準確的話就能為小鳥增添動力。

成功一「飛」沖天的一瞬，可真爽快得很呢！

如果我是高圓圓 — 含《單身男女》劇情

悶男人分兩種︰懂浪漫而懶於實行的，跟不懂浪漫卻強裝浪漫的。世上根本沒有恆久浪漫的男人，他們只在勃起的瞬間出現 — 不論你是男是女都應知道，維持的時間不會很長。

李天命說，送花，買來的不如偷來的浪漫，為浪漫而偷花，是假浪漫。

如果我是高圓圓，吳彥祖在對面大廈辦公室的玻璃上用備忘紙貼上哈哈臉再表演魔術時，我不會感動，反而會明白，最悶的男人不是不懂浪漫，而是當你說A君送的白玫瑰很浪漫時，他就送你白玫瑰的男人。

如果我是高圓圓，我不可能抵受得住古天樂狂風掃落葉式的攻勢，第一次就肯定讓他得手了 — 我的愛情觀，是寧可選錯走錯，也不要原地踏步。再說，身體有什麼值得那樣珍愛的？先造一次愛再說。誰得手、誰選誰還不知道呢。

如果我是高圓圓，吳彥祖跟古天樂之間選哪一個都是天堂，怎會下不了決定？女性永恆的兩難題︰忠實可靠的悶男人，跟危險卻可口的壞男人同時來追你，選誰？難的大概是︰「先」選哪一個吧。韋家輝在開首埋下的伏筆，卻正好解釋了高圓圓的躊躇不前，怕選錯，是大多女性的心理關口，不論戀愛是如火如荼、油盡燈枯、還是連邊也沒摸得著 — 尤其是，當你害怕重覆上次的錯誤，怎麼選，好像都有可能會錯。事實上，的確，怎麼選都是錯的，錯了再算，將錯就錯呀。

如果我是高圓圓，我當然知道，女人青春有限，選錯了走錯了，回頭太難。但不開步走出去，走得更慢，剩下的時間更少！

如果我是高圓圓，不，當然，我不是高圓圓，怎麼可能女人在挑白底紅花跟紅底白花的裙子時那種苦惱？

古典頑童Nigel Kennedy

我甚少聽古典音樂，Nigel Kennedy是我少數喜歡古典派出身的音樂家之一。

認識這個音樂鬼才，當然是由他那著名的《Four Seasons》演奏開始。當年看家父那張LD如今已成絕版，這張唱片是最暢銷的古典音樂之一，曾在英國雄據榜首整整一年之久，創下平均每30秒就賣出一張的輝煌記錄。

Four Seasons十二篇樂章中，當然要數「勁歌金曲」主題音樂的《 夏 — 第三樂章》最為人熟知，Nigel Kennedy一邊以身體律動與舞步兼任指揮，將夏天的能量發放叫人血脈沸騰︰

Four Seasons - Summer III

怕熱的我，最愛的當然是《冬》。可以看到，激情澎湃的演釋過後，他弓上的弦線也拉斷了好幾條︰

Four Seasons - Winter I

Nigel Kennedy在台上「嘭嘭聲」大力頓足作指揮的做法、前衛髮型與衣衫襤褸的造型，惹來不少傳統古典音樂老行尊的批評，但他的大膽與激情，無可非議地正是古典音樂所欠缺的。

他的演釋大膽之餘亦粗中帶細，為人亦風趣，在演釋巴哈作品的音樂會上可見一斑︰

Nigel Kennedy坦承自己為幫助創作，有吸食大麻的習慣，他大抵亦受不了古典音樂界的一板一眼，成名後不久就謝絕公開表演，淡出演奏台了。後來重出江湖，與不同樂團合作，演釋的音樂類型風格多變，向結他之神Jimi Hendrix致敬、與Jeff Beck合作、重玩他出道初期的Jazz、從波蘭酒吧找來不同的樂手組隊合作……

《Four Seasons》描寫四季之情，不懂古典音樂的外行人亦能聽懂，確是永垂不朽之名作；古典音樂若只能為行內人所欣賞，實在可惜。

常說古典音樂要變，要切合潮流，但Nigel Kennedy從來沒有「變」，他只是認為，古典音樂跟其他音樂，沒有分別，所以穿波希米亞服演奏古典音樂，跟穿「踢死兔」玩jazz，都是一樣的。

如果，古典音樂的音樂家都能像他，多好。如今當初的古典頑童已老，希望後繼有人！

足球小將

網上流傳這段影片，據稱年僅九歲的這小子在足球場上左穿右插如入無人之境，視守門員如無物，大有萬人莫敵之勢！

可惜的是到現時為止仍未得知這天才足球員的身份。

大抵有些人的天份就是這樣突出，讓你拼命練習一萬年也望塵莫及。

與天才為友的好處，是在人生足球場上打滾多時仍未見有任何建樹之時，至少仍能觀賞他魅影似的身影在草茵上飛舞，在明星創造傳奇的時代摻上一腳。