Life Sucks...: 曼珠莎華

很多畫家習慣避談自己的作品，認為完滿的作品應任由觀者自行解讀，多作解釋是畫蛇添足；當中雖有魚目混珠者的籍口，但這說法基本上沒錯。畫者都高傲，當然都希望別人能看懂自己的作品。

我的看法有點不同，第一，我的畫作並不完美，多說兩句不減其價值。再者，藝術本是雙向交流，繪畫這行為本身已極為孤獨，展示作品的同時，能跟受眾多談兩句，交換看法，不是壞事。

大前提是先讓觀者觀畫，得到確切感受後再作交流，畫者沒有企圖改變觀者的看法便行。

換個角度看，Andy Warhol說，畫家也不過是一份工作。只懂埋首苦幹，羞於告訴別人自己在工作崗位的價值，是傻瓜。工作就是出賣自己，街市裡猛叫菜心好靚的嬸嬸們最敬業樂業，誰要當乾坐街邊等人施捨的乞丐？

下面這幅畫，相信大家未必知道當中的故事，若你願意聽，我很想告訴你 — 說故事之前，請花一點時間細看，聽聽自己的感受(沒感受就坦白告訴自己沒感受，千萬別學藝術館裡那些裝出驚嘆表情的笨蛋)︰

這幅畫的畫題是《曼珠莎華》。大家也許聽過梅艷芳或山口百惠原版的《曼珠莎華》，歌詞裡的正是這種形態奇特的紅花。

曼珠莎華源於梵語，它的學名叫紅花石蒜，也叫彼岸花，是佛學裡的引渡之花。古時「華」字與「花」字相通，所謂「早生華髮」，即指花白斑駁的髮色。它的化名很多，也叫龍爪花、金燈、赤箭、或者無義草。

無義草這名字最合它的形態特徵︰它的花期為每年夏末秋初，長花時基部的葉子凋落，秋末花落時重長，故有見花不見葉，見葉不見花之說。由此衍生出許多男女互相傾慕苦戀，偏偏歷盡輪迴卻生生世世不得相見的傳說。

王菲唱的《彼岸花》算是其一，林夕用單單數十字說出一個極盡淒美的故事︰

看見的熜滅了消失的記住了

我站在海角天涯聽见土壤萌芽

等待曇花再開把芬芳留给年華

彼岸没有燈塔我依然張望着

天黑刷白了頭发緊握着我火把

他来我對自己說我不害怕我很爱他

女的先走了，前緣已盡卻不能忘懷生前所戀，站在彼岸苦等愛人，末段一句卻透露出未知愛人是否已然忘情的恐懼！

人世間充滿千百樣的苦，愛情的苦不是唯一，但置身其中，卻往往有世界末日之感；要解世上各樣苦，唯有靠《心經》教導的破執 — 簡單說，就是「放下」。

當我們明白，變幻原是永恆，苦，也不過是人生五味之一，沒有任何疾苦或逸樂是永恆的，人就能坦然接受生命之常變。

我是天主教徒，把佛教當成是一種哲學那樣去學習，《心經》短短二百六十字，教我受用一生。天主教強調把人生交託給上主，人生之苦用不著自己憂心，萬事上天自有安排，教人目光放遠一點，待他日回歸天家才是生命的真正開始，這同樣亦能免除很多煩惱；放下，是大智慧，不借外力，是能真的接受變幻人生。兩者都好，看哪一樣對自己更適合就是，反正真能做到完全相信上帝和徹底破執的人恐怕沒幾個。

我自己在《心經》裡學習到的，與《聖經》灌輸給我的價值觀同樣重要。今次以書入畫，並非造作，只求將這個故事說得完滿。不少人反對在西洋畫上題字，我認為得看畫的是什麼，畫本身無中西之分，中國人畫油畫，是學習外國人的傳統，若固守別人的模式，畫出來的終究不是自己的東西，沒有自己的根。題字，本是我國繪畫藝術的精髓之一，要題得恰當是唯一法則。

說一點作畫過程中的花絮︰